■ Cougarとは

Cougarは、知覚の臨界を設計することを主題とする画家である。

作品は像を提示するのではなく、像が成立する条件そのものを構成する。

解像度、光、空間、距離といった要素を操作することで、像は画面上に固定されず、鑑賞者の知覚の中で成り立つ。

そのとき視覚は、見えることと見定まらないことのあいだで揺らぎ続ける。

Cougarの作品は、像を描くものではなく、像が成立する瞬間の出来事を設計するものである。

■コアコンセプト

知覚は、完成された像を受け取るものではない。

像は常に、不確かな状態から補完され、成立する。

その確定直前の状態を「知覚の臨界」と呼ぶ。

この臨界において視覚は、見えることと見定まらないことのあいだで揺らぎ続ける。

像は固定された対象ではなく、知覚の中で成立し続ける。

作品は、この臨界を意図的に生み出すことで、

鑑賞者に「生に触れながら見る」という継続した出来事を経験させる。

■解像度主義

解像度主義とは、知覚の臨界を設計するための方法論である。

像を明確にするのではなく、情報量を制限することで、像を見定まらない状態に留める。

そのとき像は画面上に存在するのではなく、知覚の中で成立し続ける。。

本手法は、ピクセル（ドット）、空間構造、光と影の関係といった複数の形式において展開される。

これらはすべて、像を固定するためではなく、像が知覚の中で成立し続ける条件として機能する。

■マニフェスト

知覚の臨界について

絵画は像を描くものではない。

像が成立する条件を設計するものである。

私たちは、見えているものを確かなものとして受け取っている。

しかし知覚は常に不確かな状態から始まり、補完と解釈によって成立している。

その成立の直前、像がまだ見定まらない状態がある。

私はその状態を「知覚の臨界」と呼ぶ。

解像度を制限し、光と影を操作し、空間に距離を設ける。

像は固定されることなく揺らぎ、観る者の知覚の中で立ち上がる。

作品は像ではない。

知覚の働きそのものである。

観ることは、外界を認識する行為ではない。

自己の知覚に触れる行為である。