解像度主義（Resolutionism）とは？

解像度主義（Resolutionism）とは、視覚芸術における「解像度」の概念を再解釈し、視覚と記憶の関係を探求する美学的アプローチである。本来、解像度とはLCD液晶画面の精細さを示す技術的な指標であるが、Cougarはこの概念を絵画表現に応用し、物理空間における知覚体験を操作する手法として確立した。

解像度主義の作品は、あえて72dpi（デジタル画像の低解像度）の視覚特性を絵画に取り入れることで、視覚混色の効果と鑑賞者の能動的な視点移動による知覚の変化を生み出す。近距離ではピクセル状の色彩の集合が強調され、遠距離では統合された像として認識される。このように、作品の解像度が視覚情報の欠落を生じさせることで、鑑賞者の脳内では像の補完が行われ、記憶の想起へとつながる。

つまり、解像度主義は**「視覚の解像度」と「記憶の解像度」の相互作用を利用し、鑑賞者自身が知覚を通じて像を再構築するプロセスを作品に組み込む**。これにより、デジタル空間と物理空間を結びつけるだけでなく、現実世界においても「解像度」という概念を視覚認識や記憶の仕組みと連動させ、新たなリアリズムの可能性を探求する美術運動として展開される

What is Resolutionism?

Resolutionism is an aesthetic approach that reinterprets the concept of "resolution" in visual arts, exploring the relationship between perception and memory. Traditionally, resolution is a technical term referring to the clarity of LCD screens, but Cougar applies this concept to painting, establishing it as a method to manipulate perceptual experiences in physical space.

In Resolutionist works, the visual characteristics of 72dpi (a low-resolution digital image standard) are intentionally incorporated into painting to create a perceptual effect where optical color mixing and active viewer movement influence the appearance of the image. Up close, the artwork emphasizes the pixel-like aggregation of colors, while from a distance, it forms a coherent, realistic image. This deliberate use of low resolution results in visual information gaps, prompting the viewer’s brain to compensate and reconstruct the image, ultimately leading to the recall of personal memories.

Thus, Resolutionism utilizes the interaction between "perceptual resolution" and "memory resolution," embedding a process where the viewer actively reconstructs the image through perception. By doing so, it not only bridges the digital and physical realms but also extends the concept of "resolution" beyond its technological meaning, linking it to visual cognition and memory mechanisms. As a result, Resolutionism emerges as an artistic movement that explores new possibilities in contemporary realism.