Cougarの作品は、「解像度（dpi）」を絵画の最小単位＝色面の粒度として定義し、平面に固有な条件――縁と面の秩序、色彩の関係、光学的作用――を追求する。ピクセルは外在的な比喩ではなく、画面内部の論理を形成する要素であり、現代における絵画のミディアムを規定する基盤である。

従来の高精細な写実性を志向するのではなく、あえて低解像度という視覚的制約を採用することで、Cougarは視覚と記憶の関係に介入する。近距離では断片化された色彩やピクセルの集合体が抽象的に立ち現れ、遠距離では視覚混色によって像が徐々に結ばれていく。この段階的な変化は仕掛けではなく、平面上の色面関係がもたらす必然的な光学的再配列である〔注1・技術補足A〕。

このとき、鑑賞は単なる受動的な知覚ではない。観る者が動き、像が応答し、意味がともに生成される。その経験は能動・受動・中動が循環する〈総動態〉として展開し、像の生成そのものが作品の中核となる。Cougarの絵画は、画面内部の論理に従って「見る」という行為の構造を純化しつつも、鑑賞者の身体的移動や記憶を不可避に巻き込む〔注2・技術補足B〕。

このアプローチは、写実派が筆致の精緻さによってリアリズムを追求した系譜と、新印象派が視覚混色を理論化した系譜の双方を継承しながら、デジタル時代のピクセル概念と接続する。Cougarの作品は、解像度のゆらぎを意図的に導入することで、観る者に能動的な解読のプロセスを促す。それは単なる像の再現ではなく、解像度を通じた「見ることの構文化」である。

また、低解像度が孕む曖昧さは、鑑賞者の過去の経験や記憶を呼び覚まし、描かれたものと描かれなかったものの双方を補完させる。像は固定的に与えられるのではなく、記憶の余白と結びつき、個々の鑑賞者ごとに異なる物語を立ち上げる。ここにおいて、Cougarの作品は視覚と記憶の境界を循環し、解像度を媒介とした多層的な解釈の場を開く。

「72dpiの解像度は、視覚と記憶を呼び覚ます」――この言葉は、Cougarの解像度主義の根幹を要約する。絵画を平面の必然に根差すものとして位置づけながら、同時に曖昧さと生成性を内包し、〈見る〉という営みを再考させる。その実践は、現代における絵画の可能性を拡張し続けている〔注3〕。

注釈（学術的補強＋技術的補足）

• 注1（平面性）
  Greenbergは「モダニズムの絵画」において、絵画は奥行きの錯覚ではなく、平面性を強調するべきだと述べた。Cougarのピクセル単位による構成は、平面上の色面を可視化し、奥行きの演出を排した光学的必然として理解できる。
  技術補足A：各ピクセルは「その位置」に置かれてはじめて全体像のリアリズムを成立させる。配置の誤差は像の破綻を招くため、正確な位置決定が不可欠である。
• 注2（画面内部の必然）
  絵画の価値は外部の物語に依存せず、画面内部の秩序から必然的に生じる。Cougar作品における「距離による像の変化」は仕掛けではなく、色彩の隣接関係と秩序による画面内部の論理の帰結である。
  技術補足B：縁と面の秩序を保つため、ピクセル同士をわずかに重ねて密接させる。これにより境界の隙間を抑え、光学的結束が最大化される。
• 注3（ミディアムの自己批判）
  カントの「自己批判」の概念を応用したGreenbergの思想によれば、絵画は自らの条件（平面・色彩・支持体）を純化することで前進する。Cougarは「解像度」という現代的条件を取り込みつつ、それを画面内部の必然に従属させることで、ミディアムの自己批判を更新している。

Artist Statement

Cougar’s work defines “resolution (dpi)” as the smallest pictorial unit—the grain of color on the plane—and pursues the inherent conditions of painting: the order of edges and surfaces, the relations of color, and optical effects. The pixel is not an external metaphor but a constitutive element of the internal logic of the picture, serving as the foundation that determines painting’s medium in the contemporary era.

Rather than aspiring to conventional high-definition realism, Cougar deliberately adopts the visual constraint of low resolution in order to intervene in the relationship between vision and memory. At close range, fragmented colors and aggregates of pixels emerge as abstract configurations, while at a distance, optical mixing gradually binds them into an image. This stepwise transformation is not a device but an inevitable optical reconfiguration produced by the relations of color planes on a flat surface [Note 1; Technical Supplement A].

In this process, viewing is not a merely passive act. The viewer moves, the image responds, and meaning is co-generated. The experience unfolds as a total dynamics in which active, passive, and middle voices circulate, making the very emergence of the image the core of the work. Cougar’s painting, while purifying the structure of seeing according to the internal logic of the picture, unavoidably draws in the viewer’s bodily movement and memory [Note 2; Technical Supplement B].

This approach inherits the lineage of the Realists, who pursued realism through meticulous brushwork, and of the Neo-Impressionists, who theorized optical mixture, while connecting both to the digital concept of the pixel. By deliberately introducing fluctuations of resolution, Cougar’s work compels the viewer to undertake an active process of decoding. It is not a mere reproduction of images, but rather a structuring of seeing itself through resolution.

Moreover, the ambiguity inherent in low resolution awakens the viewer’s past experiences and memories, supplementing both what is painted and what is left unpainted. The image is not fixedly given; it is tied to a margin of memory, generating distinct narratives for each viewer. Here, Cougar’s work circulates along the boundary between vision and memory, opening a field of multilayered interpretations mediated by resolution.

“Resolution at 72 dpi awakens vision and memory”—this phrase encapsulates the essence of Cougar’s Resolutionism. While grounding painting in the inevitability of the plane, it simultaneously embraces ambiguity and generativity, prompting a reconsideration of the very act of seeing. This practice continues to expand the possibilities of painting in the contemporary era [Note 3].

Annotations (Scholarly and Technical)

• Note 1 (Flatness)
  In Modernist Painting, Greenberg argued that painting should emphasize flatness rather than the illusion of depth. Cougar’s pixel-based construction visualizes the surface of color planes and excludes the staging of depth, thus functioning as an optical necessity.
  Technical Supplement A: Each pixel must be placed in its precise position for the overall realism of the image to emerge. Any displacement risks breaking the coherence of the figure; accuracy of placement is therefore indispensable.
• Note 2 (Internal Necessity of the Picture Plane)
  The value of painting does not rely on external narratives but arises inevitably from the order within the picture. In Cougar’s work, the “distance-dependent transformation of the image” is not a device but the outcome of internal pictorial logic generated by chromatic adjacency and order.
  Technical Supplement B: To sustain the order of edges and surfaces, pixels are placed in close contact, with slight overlaps when necessary. This minimizes gaps at the boundaries and maximizes optical cohesion.
• Note 3 (Self-Criticism of the Medium)
  According to Greenberg, who adapted Kant’s concept of self-criticism, painting advances by purifying its own conditions—flatness, color, and support. Cougar updates this self-criticism by incorporating the modern condition of “resolution,” subordinating it to the internal necessity of the picture.

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