Cougar’s work connects the digital notion of “resolution (dpi)” to the material practice of oil painting and designs ⟨seeing⟩ as a continuum (spectrum).

Rather than pursuing conventional high-definition realism, it deliberately adopts a low-resolution visual approach to intervene in the relation between vision and memory. The properties of low resolution yield different visual experiences depending on viewing distance and angle. At close range, fragments of color and aggregates of pixels appear and are perceived as an abstract configuration. As one steps back, optical mixing takes effect and the subject’s form gradually emerges. Ultimately, within the constraints of low resolution, a unified image coheres, producing a realist impression.

This stepwise change is not merely a shift in appearance; it renders the viewer’s process of recognition itself a component of the work. Viewing is neither passive nor one-way instruction. As the viewer moves and the image responds, meaning is co-generated—positioning the image’s emergence as the core of the work within a “total dynamics” in which active, passive, and middle voices circulate.

Cougar’s approach fuses the Realists’ sense of reality with the Neo-Impressionists’ theory of optical mixing. Whereas the Realists pursued realism through meticulous brushwork, the Neo-Impressionists reinterpreted color by encouraging optical mixture via pointillism. Cougar’s work connects these elements to the digital concept of the pixel, attempting a reconstruction of visual information. As a result, it cultivates fluctuations of resolution that prompt viewers to actively decode the image.

Moreover, the ambiguity inherent in low resolution engages memory: the viewer’s past memories and experiences supplement the image. Not only what is painted but also what is left unpainted is recalled, enabling multilayered interpretations according to each viewer’s context. This “margin for memory” moves along the boundary between vision and perception, giving rise to different narratives for each viewer.

“72 dpi awakens vision and memory.”

Cougar’s work invites us to reconsider how visual recognition operates and, through the concept of resolution, continues to probe the essence of seeing.

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Cougarの作品は、デジタルの「解像度（dpi）」という概念を物理的な油彩へ接続し、〈見る〉ことを “連続体（スペクトラム）”として設計する。

従来の高精細な写実性を追求するのではなく、あえて低解像度という視覚的アプローチを採用することで、視覚と記憶の関係に介入する。 低解像度の特性は、観る距離や角度によって異なる視覚体験を生む。近くで見れば色彩の断片やピクセルの集合体が現れ、抽象的な構成として認識される。しかし、距離をとるにつれて視覚混色が作用し、対象の形態が徐々に浮かび上がる。最終的に、低解像度の制約の中で統一された像が結ばれ、写実的な印象を形成する。

この段階的な変化は、単なる視覚の変容ではなく、鑑賞者の認識のプロセスそのものを作品の一部とするものである。鑑賞は受動でも一方的な指示でもない。鑑賞者が動き、像が応答し、意味がともに生成される——能動・受動・中動が循環する〈総動態〉として、像の立ち上がりのプロセスを作品の中核に据える。

Cougarのアプローチは、写実派のリアリティと新印象派の視覚混色の理論を融合させる。写実派が筆致の精緻さによってリアリズムを追求したのに対し、新印象派は点描技法を用いて視覚混色を促し色彩を再解釈した。

Cougarの作品は、これらの要素をデジタル的なピクセルの概念と結びつけ、視覚情報の再構築を試みる。結果として、解像度のゆらぎを生み出し、観る者が能動的に像を解読するプロセスを誘発する。

また、低解像度が持つ曖昧さが、鑑賞者自身の過去の記憶や経験と結びつき、像の補完を促す。描かれたものだけでなく、描かれなかったものが想起されることで、作品は個々の記憶の文脈に応じた多層的な解釈を可能にする。この「記憶の余白」が、視覚と知覚の境界を循環し、観る者によって異なる物語を生み出すことになる。

 「72dpiの解像度は、視覚と記憶を呼び覚ます」

Cougarの作品は、視覚認識のあり方を再考させ、解像度という概念を通じて「見る」ことの本質を探求し続けている。

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