以下の内容は、Cougarのアーティストステートメントを補完し、解像度が知覚と記憶を形成する役割についての追加の視点を提供する。

Cougarの作品における視覚解像度の探求と記憶の喚起

　視覚認識のプロセスは、必ずしも固定された像を受動的に受け取るものではなく、視点、距離、解像度の変化によって動的に変容する。Cougarの作品は、この視覚の可変性に着目し、「解像度（dpi）」というデジタル画像における指標を、物理的な絵画に応用することで、新たな視覚体験を生み出している。従来の高精細なリアリズムの追求とは異なり、Cougarはあえて低解像度の視覚構成を採用し、鑑賞者が能動的に像を構築するプロセスを作品の本質的な要素として取り入れている。

Cougarの作品では、鑑賞者が距離や視点を変えることで、像の認識が段階的に変容する。

• 近距離において、画面にはピクセルの集合が視覚的な断片として現れ、形態の認識が困難な抽象的構成として機能する。
• 中距離では、視覚混色が作用し、色と形が相互に結びつくことで、ぼんやりとした像が浮かび上がる。
• 遠距離になると、低解像度の情報が統合され、視覚的リアリティが完成される。

このプロセスにより、Cougarの作品は、単に像を提示するものではなく、「視る」という行為のあり方そのものを可視化し、鑑賞者の視覚認識の介入を前提とした動的な絵画体験を構築する。

Cougarの視覚理論 – 低解像度によるリアリティの再考

Cougarのアプローチは、写実派のリアリティと新印象派の視覚混色の理論を融合し、解像度という視覚情報の構造そのものを再解釈するものである。

1. 写実派のリアリティとその再考

写実主義（Realism）は、19世紀以降、写真技術の発展とともに細密な再現性を重視する方向へと展開してきた。しかし、Cougarの作品におけるリアリティは、単なる細部の描写ではなく、「視覚認識のプロセスそのものを可視化する」ことによって成立している。

• 高精細な筆致による物理的なリアリティではなく、低解像度の視覚情報を利用することで、観る者の知覚の働きによって像が形成される。
• これは、知覚心理学におけるゲシュタルト理論（Gestalt theory）と密接に関係しており、視覚情報が断片的であるにもかかわらず、人間の脳が「知覚補完」を行い、統合的な像を認識するプロセスを意図的に誘発する構造を持つ。

2. 新印象派の視覚混色の継承

Cougarの作品は、新印象派（Neo-Impressionism）による「視覚混色（optical mixing）」の技法を、デジタル時代のピクセル概念と結びつけ、再解釈する試みである。

• ジョルジュ・スーラ（Georges Seurat）やポール・シニャック（Paul Signac）が探求した点描（Pointillism）の理論では、小さな色の点を配置することで、視点の変化によって色彩が混合され、新たな像が浮かび上がる仕組みが確立された。
• Cougarは、この理論を「ピクセルの集合体」として置き換え、視覚混色を「解像度のゆらぎ」として表現している。

この手法によって、Cougarの作品は、19世紀の視覚理論と21世紀のデジタル文化を接続する新たな絵画の形態を提示している。

解像度のゆらぎと記憶の喚起

Cougarの作品は、視覚的な変容を促すだけでなく、記憶との結びつきを生む構造を持つ。

低解像度が記憶を喚起する理由とは何か？

• 高解像度の像は情報量が多く、視覚的に完結しているため、鑑賞者の解釈の余地が少ない。
• 一方で、低解像度の像は細部が省略されているため、鑑賞者の脳は「足りない情報を補完しようとする」。
• その結果、作品が鑑賞者の個人的な記憶や経験と結びつく余地を生み出し、像の補完を誘発する。

このプロセスは、視覚芸術が持つ「知覚の補完性（perceptual completion）」 に基づくものであり、観る者の記憶が作品の一部となる構造を持つ。Cougarの作品において、視覚は単なる知覚の手段ではなく、記憶の触媒としても機能するのである。

72dpiの解像度は、視覚と記憶を呼び覚ます

「72dpi」は、デジタル画像の低解像度の標準値として知られる。一般的に、この解像度では細部の再現性が低く、視覚的な鮮明さを欠くものとされる。しかし、Cougarの作品では、この「解像度の制限」がむしろ視覚と記憶の関係を際立たせる役割を果たしている。

Cougarの作品における「72dpi的視覚」とは何か？

• 低解像度による視覚情報の欠損が、観る者の記憶と結びつく要素となる。
• 「像を読む」プロセスが、解像度のゆらぎを通して知覚の補完を促す。
• 作品が持つ「余白」が、単なる未描画の空間ではなく、鑑賞者の記憶が入り込む余地として機能する。

このように、Cougarの作品は、解像度という概念を再構築し、視覚と記憶の交差点における新たな知覚体験を創出している。

解像度を超えた視覚の可能性

Cougarの作品は、デジタルとアナログ、写実と抽象、視覚と記憶という二項対立を超えた、新たな絵画表現の地平を切り開くものである。

Cougarの探求は単なる技法の実験ではなく、「視ること」とは何か、「リアリティとは何か」という根源的な問いに対する探求 であり、観る者が視覚のプロセスに能動的に関与することを促す。

Cougarの作品は、視覚芸術の未来における解像度の概念を再定義し、鑑賞者が自ら像を構築する新たな視覚体験の可能性を提示するものである

"The following content complements Cougar’s artist statement, providing additional perspectives on the role of resolution in shaping perception and memory."

The Exploration of Visual Resolution and Memory in Cougar’s Work

The process of visual perception is not simply about passively receiving a fixed image; it dynamically shifts based on changes in perspective, distance, and resolution. Cougar's work focuses on this variability of vision by applying the digital concept of "resolution (dpi)" to physical painting, thereby creating a new visual experience.Unlike traditional realism, which seeks high-definition precision, Cougar deliberately adopts a low-resolution visual structure, incorporating the act of active image construction by the viewer as a fundamental element of the artwork.

In Cougar's work, the perception of an image gradually transforms as the viewer changes their distance and perspective.

• At close range, the image appears as an assemblage of pixels, fragmented and abstract, making it difficult to recognize any clear form.
• At mid-range, optical mixing occurs, allowing colors and shapes to blend, leading to the emergence of a vague, yet perceivable image.
• At a greater distance, the low-resolution elements integrate, forming a coherent and realistic impression.

Through this process, Cougar's work does not simply present an image; rather, it makes the act of seeing itself visible, constructing a dynamic painting experience that necessitates the viewer's engagement in visual perception.

Cougar’s Visual Theory – Reevaluating Reality Through Low Resolution

Cougar's approach fuses the realism of representational painting with the optical mixing theories of Neo-Impressionism, reinterpreting the structure of visual resolution itself.

1. The Reinterpretation of Realism

Realism evolved throughout the 19th century with the advancement of photography, increasingly prioritizing meticulous reproduction. However, Cougar’s concept of reality is not based on mere detail but rather on the visualization of the perceptual process itself.

• Instead of relying on high-definition brushwork to achieve physical realism, Cougar utilizes low-resolution visual information, compelling the viewer’s cognitive functions to construct the image.
• This approach is closely related to Gestalt theory in perceptual psychology, which suggests that even when visual information is fragmented, the human brain performs “perceptual completion,” integrating disparate elements into a cohesive whole.

2. The Legacy of Neo-Impressionist Optical Mixing

Cougar’s work reinterprets the optical mixing techniques of Neo-Impressionism through the lens of digital pixel structures.

• The pointillist theories developed by Georges Seurat and Paul Signac demonstrated that small dots of color, when viewed from a certain distance, blend optically to form a unified image.
• Cougar extends this concept by replacing pointillist dots with pixel-like units, transforming optical mixing into what he describes as the "fluctuation of resolution."

Through this technique, Cougar’s work connects 19th-century visual theory with 21st-century digital culture, presenting a new form of painting that challenges traditional notions of resolution.

The Fluctuation of Resolution and the Activation of Memory

Cougar’s work not only alters visual perception but also engages memory as an integral part of the viewer’s experience.

Why does low resolution evoke memory?

• High-resolution images provide abundant detail, leaving little room for interpretation.
• Conversely, low-resolution images omit detail, prompting the viewer’s brain to "fill in the gaps" based on personal memory and experience.
• As a result, Cougar’s work creates a space for the viewer’s individual recollections and emotional responses to shape the perceived image.

This process is rooted in the perceptual completion principle of visual art, where memory serves as an active participant in shaping the final image. In this way, Cougar’s work functions not only as a visual stimulus but also as a catalyst for personal recollection and interpretation.

72dpi: The Interplay Between Vision and Memory

The value "72dpi" is widely recognized as the standard for low-resolution digital images, often regarded as insufficient for detailed representation. However, in Cougar’s work, this very limitation of resolution becomes a mechanism that enhances the interaction between vision and memory.

What is "72dpi vision" in Cougar’s work?

• The absence of fine detail allows the viewer’s mind to compensate, connecting the image with personal memories.
• The act of "reading" the image is shaped by the fluctuation of resolution, prompting perceptual completion.
• The "negative space" within the artwork does not merely serve as an absence of detail but rather functions as an open field for the viewer’s own cognitive and emotional engagement.

Through this dynamic interaction, Cougar reconstructs the concept of resolution, creating a new perceptual experience at the intersection of vision and memory.

Conclusion: Expanding the Possibilities of Visual Perception Beyond Resolution

Cougar’s work transcends the binary oppositions of digital and analog, realism and abstraction, vision and memory, opening new horizons in painting.

Cougar’s  exploration is not merely an experiment in technique but rather a philosophical inquiry into the fundamental nature of perception and reality. By encouraging viewers to actively participate in the process of image recognition, Cougar challenges conventional modes of seeing.

Cougar’s work redefines the role of resolution in contemporary visual art, offering a new paradigm where the viewer becomes a co-creator in constructing meaning.