Seeing as a spectrum — legibility does not switch on/off but arises along a continuum.
Cougar’s “Resolutionism” places “seeing as a spectrum (i.e., seeing in a middle voice)” at its core design principle. At close range, hand-mixed oil pixels remain material and mute; with distance, time, light conditions, and the viewer’s memory, the image slides gradually into legibility. The moment of “becoming visible” varies by person and even by day. Viewing is neither passive reception nor top-down instruction. The viewer moves, the image responds, and meaning is co-produced—positioned as a circulation of active, passive, and middle voices: a Total-Voice (sōdōtai) practice.

Production begins by laying down single-hue square pixels one by one; there is no mixing on the support. Each pixel functions as a color that exists only in that specific place, and the thickness and sheen of oil paint diffuse light. Consequently, a two-phase experience becomes inevitable: close = material; distance = synthesized image. In exhibition, wall text is kept minimal; an interface that invites “Find your threshold (the distance at which the image becomes readable)” and a one-page viewing diagram support an exploratory process without binding visitors to numbers.

Art-historically, the work engages the lineage of Neo-Impressionist optical mixture while responding to the digital age’s culture of resolution and the attention economy. Here, “not-showing” is not a lack but an ethic—a design principle. By freeing vision from the pressure of instant legibility and over-explanation, and by protecting ambiguity as space for thought, the exhibition re-designs viewing as a site for inference and dialogue. Crossing criticism, education, and public space, Cougar’s work functions as a place to re-train imagination.

Key Points

• Concept｜ Seeing as a spectrum (＝ seeing in a middle voice): legibility is continuous. You discover your threshold through bodily movement and memory.
• Method｜ Hand-mixed, single-hue oil pixels (e.g., 20 × 20 mm); close = material / distance = synthesized image; one-page viewing diagram.
• Ethics & Context｜ The ethics of not-showing; re-training attention within a culture of resolution; viewing as Total-Voice.

Representative Work (example)

• 333 × 242 mm, 20 × 20 mm pixels, 16 × 12 = 192 pixels, 7 days to produce, oil on wood panel.
• Suggested viewing distances: emergence threshold ≈ 1.5 m / stable legibility ≈ 2.5–4 m (figures are indicative; in the gallery, visitors explore “your threshold”).
• Exhibition interface: Minimal wall text + one-page viewing diagram.

アブストラクト

スペクトラム的に〈見る〉——可読性はオン／オフではなく、連続体として立ち上がる。
Cougarが提唱する「解像度主義」は、「スペクトラム的に見る（＝中動態的に見る）」を設計原理に置く。近接では手練りの油彩ピクセルが物質として沈黙し、距離・時間・光の条件・鑑賞者の記憶によって、像は徐々に可読へと滑り込む。この「見える」の立ち上がり方は人によって異なり、日によっても揺らぐ。鑑賞は受動でも一方的な指示でもない。観者が動き、像が応答し、意味が共に生成される——能動・受動・中動が循環する〈総動態〉として位置づけられる。

制作は単色の正方ピクセルを一色ずつ積むことから始まる。キャンバス上での混色は行わない。各ピクセルは「その場所以外では成立しない一色」として機能し、油彩の厚みと艶が光を拡散させる。結果として、近接＝物質／後退＝統合像という二相体験が必然化される。展示では壁テキストを最小限に抑えつつ、「あなたのボーダー（＝見える距離のしきい値）を見つけて」と促すインターフェースと1ページの鑑賞図を用意し、数値に縛られない探索のプロセスを支える。

美術史的には、新印象派の視覚混色の系譜を踏まえつつ、デジタル時代の解像度文化と注意（attention）の経済に応答する。ここでの「見せないこと」は欠如ではなく倫理＝設計原理である。即時可読と過剰説明の圧から視覚を解放し、曖昧さを思考の余白として保護することで、鑑賞を推論と対話の場へ再設計する。Cougarの作品は、批評・教育・公共空間を横断し、想像力を再訓練する場として機能する。

  要点

• Concept｜ スペクトラム的に見る（＝中動態的に見る）：可読性は連続体。あなたのボーダーを身体の移動と記憶で発見する。
• Method｜ 手練り単色の油彩ピクセル（例：20×20mm）／近接＝物質／遠景＝統合像／鑑賞図
• Ethics & Context｜ 見せないことの倫理／解像度文化と注意の再訓練／総動態としての鑑賞。

代表作の仕様（例）

• 333×242 mm、20×20 mmピクセル、16×12＝192ピクセル、制作7日、油彩／木製パネル。
• 推奨視距離の目安：出現閾値 ≈1.5 m／安定可読 ≈2.5–4 m（※数値は目安。会場では「あなたのボーダー」を探索）。
• 会場インターフェース：最小限の壁テキスト＋1ページ鑑賞図